蘇紹連‧意象轟趴密室

5、「根據理論創作的都極少成功」

　　1997年10月病逝的前輩詩人梅新，他曾主編中央日報副刊，對詩的提倡，大量發表各家詩作，推介詩作有極大的貢獻，他的風範令人懷念。

　　梅新說「教詩、教文學，第一節課就告訴學生，讀書要不忘批評，批評愈酷嚴，愈能有自己的意見。看法不成熟無妨。因為我強調文學是不宜有固定理論的，根據理論創作的都極少成功。」


　　文學創作是一連串成長的過程，讀書是長久陪伴在過程中，梅新說「讀書要不忘批評」，其實是要學生磨練自己的眼光，銳利有主見；但梅新又強調「文學是不宜有固定理論」，是告誡學生眼光不要偏狹，受限在一個門派之下，更何況理論是產生在創作品之後，若依據理論來創作則是倒行逆施。

3、「和『詩味』之有無，應不相干」

　　小說家黃春明自2000年以來發表了許多詩，詩作也選入了年度詩選，他的踏入詩壇與出版界聞人隱地同樣受到注目。

　　1984年黃春明接受某詩刊的訪問筆談，有人問他：「關於詩和革新，有什麼具體意見？」黃春明說：「我沒有寫過詩，實在沒資格說話。不過，我有幾點，聊供寫詩的朋友參考。第一、詩應該用明白可懂的白話，通曉易懂，和『詩味』之有無，應不相干。第二、以詩的形式，也可以寫一個故事，有抒述、有對話、有描寫，要和具體生活聯係起來。」


　　

1、「不只是寫作，是創作…」

　　鍾玲教授談起她的忘年之交美國詩人王紅公時，曾提到：當年王紅公是美國大學聘請的駐校作家，常開一兩門課，指導學生寫作，當時兩人在暮色中走向教室，鍾玲問了王紅公；「這堂課您是不是教寫作？」王紅公回答：「不只是寫作，是創作…」

　　是創作！一個真正的詩人或作家隨時都要警愓自己是在創作，而不是只在寫作。寫作是沒有什麼靈性的，任何人只要把詞句練好（沒練好也行），都可寫作。

　　而創作則要見靈性，要背負開創之責。在淹沒網路詩版的一大堆詩作中，我尋找有創意的作品，找得好辛苦。

無止盡的遊戲並不會叫人疲倦，寫詩，寫到樂此不疲的狀態，往往是詩的遊戲有無限的可能。


　
　　一九六四年，大約於初級中學三年級，我開始嘗試寫詩，至今已有四十年了，其間波濤洶湧的種種思潮，沖擊著我的腦袋，逼迫我試圖在每個創作階段搶灘登陸，插上不同的詩風旗幟，曾以『後浪』自詡，幸在早期被好友洪醒夫的『細水長流』四字勸戒而能自惕。因此，我不敢把寫詩當作一種使命或責任，而寧願看作是一種沒有規則限制、也沒有輸贏賞罰的遊戲。參與遊戲者永遠只有三人，一個是過去的我，一個是現在的我，一個是未來的我，但其實三個都是我自己，這樣的寫詩可以說是孤寂的遊戲。

　　一般遊戲可以忘我，寫詩遊戲卻曾讓我牢牢的抓住了自我，一切以自我為中心，凡我所視，皆由我所獲，凡我所欲，皆為我所現，玩著詩的帝國主義遊戲，占據圖書館為自我城堡，差遣文字到處拓展心靈的殖民地。可是，我的子民只有自己，那是容易自我陶醉與破滅的遊戲。一九六九年底，一首由洪醒夫送交至周夢蝶再轉至詩宗社發表的散文詩〈茫顧〉，正是我這種遊戲的寫照：『我原想長成月亮或者太陽，但我種下的卻是一粒不會發芽的星，在心中慢慢成屍，化為燐火而已，化為燐火而已。』無光的燐火，飄忽不定，無法照亮任何一塊黑暗。

◎靜宜學生提問
◎米羅‧卡索回答


〈抹去風雪中茫顧者的容顏〉訪問稿

　　一、 關於創作生涯：

1‧
民國八十三年，我看到一本資訊雜誌，當期的專題是
〈模糊理論與資訊科學〉，其中提到「模糊語言」的問題
，說到生活語言是充滿模糊性的，如：遠、近、高、矮、
美、醜、冷、熱、愛、惡、老、年輕：：等。例如：我們
說這位大學校長好年輕，「年輕」這兩字能判斷出校長的
年齡嗎？十五、六歲算是年輕，二十來歲也算是年輕，但
是對一個大學校長而言，四十幾歲真的很年輕。因此，「