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寫〈高鐵車廂內之事件〉連續組詩，正是我的異想世界的一部分，「異想」，有時是突發性的，但也是長期蘊釀性的，它是虛構美學的動力及能源，在我的詩創作中，占有極大的比率；日前，詩人落蒂先生寄來大作〈蘇紹連的異想世界〉一文，評介我自出道以來每個階段詩創作情況，歸納出五個特點，為讓落蒂先生此文有更多人分享，特轉貼在本帖內。
〈蘇紹連的異想世界〉 文：落蒂
蘇紹連，筆名米羅．卡索，以前更用過蘇少憐為筆名。一九四九年十二月八日生，台灣台中人。台中師院語文教育系畢業，曾任沙鹿國小教師，現已退休。《後浪》、《詩人季刊》和《龍族》詩刊創辦人。著有詩集《茫茫集》、《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《雙胞胎月亮》、《穿過老樹林》、《台灣鄉鎮小孩》、《童話遊行》、《河悲》、《我牽著一匹白馬》、《草木有情》等。曾獲《創世紀》二十周年詩創作獎、時報文學獎敘事詩獎、新詩評審獎及首獎、聯合報文學獎首屆詩獎、國軍新文藝金像獎新詩銅像獎及年度詩獎等多項。現為《台灣詩學》季刊同仁，《吹鼓吹詩論壇》網站站長及刊物主編。
蘇紹連於一九六九年寫了第一首詩〈茫顧〉，請小說家洪醒夫帶到台北交給周夢蝶尋求指導，周氏一看大喜，立刻推薦給當時各詩社聯合組成的「詩宗社」，發表在第一號叢書《雪之臉》上，他不凡的表現立刻引來詩壇的注意和喝采。於是他的超現實主義方法，散文詩的形式，戲劇性的人物變形設計以及悲劇性的生命情調風靡了詩的讀者。
出版於一九七六年的《茫茫集》可以說是一本重要的詩集，談台灣現代詩發展的人，一定要提到它。蘇紹連在這本詩集中展現了將現實超現實化，將古典素材現代化的能力。尤其第四輯裡的古詩重寫，不但不是這些古詩的延伸，而是再創造。例如他把柳宗元的〈江雪〉改寫成：「江血／孤老／獨吊／而／死。」即藉由「江雪」轉變成「江血」，「獨釣」變成「獨吊」，令人驚異。「詩從柳宗元自然謐靜的構圖卻實現血跡和孤絕的現代意識。」（參閱簡政珍〈蘇紹連論〉）。
在《茫茫集》尚未出版之前，他就獲得了《創世紀》二十週年詩獎的肯定：「運用多變的意象和戲劇性的張力，為現代人繪出一顆受傷的靈魂。」一九九○年《驚心散文集》由爾雅出版時，洛夫也在序中肯定他：「在這些詩中企圖表現的既不是動人的溫情，也不是空靈的境界，或高妙的詩思，而是生命中冷酷的負面經驗，以及常人忽略的事物真性。」詩評家張漢良也在《現代詩導讀》中稱讚他：「是台灣青年詩人中最傑出的一位。」早夭的詩人評論家林燿德也在〈黑色自白書〉文中稱讚他：「他沉抑的悲劇意識和陰沉的觀物態度，在創作生涯裡，一直飾演著一本黑色自白書的角色，總是道出了悚慄中的悚慄。」
因此，我們對這樣一位傑出成就的詩人，有一探其詩藝的高度興趣。
第一，富於變化和創新意識：古繼堂在《台灣青年詩人論》乙書中說他在六○年代末和七○年代初起步寫詩時，深受現代派文藝思潮的影響，《茫茫集》有一種自我否定，四顧茫茫的意味。一九七一年時與林煥彰、辛牧、喬林、施善繼、蕭蕭等共組「龍族詩社」，主張「舞自己的龍，敲自己的鼓」，頗有由西方回歸東方之意，〈三代〉及〈中國的圍巾〉即為明顯的作品。後來的《童話遊行》、《台灣鄉鎮的小孩》等，則是童詩或極淺近的詩，我曾在《詩人季刊》發表：〈一把很好的雕刀〉乙文中說他應注意語言不要太散文化。簡政珍也認為這樣雖擺脫了以前某些文字遊戲之嫌，但詩的濃郁氣氛卻也稀釋了。看來變化和創新是否仍須保持當年詩中的韻味，仍然值得深思。
第二，不斷磨練變化寫作技巧：蘇紹連一開始寫詩，即以暗喻的技巧，呈現自我心境的觀照。他特別善於運用各種語言的歧義，來烘托自我的掙扎和矛盾。在訓練的一段時間之後，他開始擴大視野，向外面的世界探索，例如〈門〉、〈中國的圍巾〉、〈三代〉等。寫作的表現形式也頗有變化，例如〈比翼鳥〉即頗有可觀。〈妻種荷〉也令人對其一下子四言格律體，一下子兩截分段詩，常中有變，變中有常之作法，印象深刻。（參閱林燿德〈黑色自白書〉）。到了《隱形或者變形》一書出版，我們又讀到了各種事物的變奏，蘇紹連把眼睛所看見的，加上事後的回想，加以變奏，產生出新的事物，建構出新的人際關係。陳義芝在序文〈詩的形象，世界的萌芽〉乙文中，大加讚賞其寫作技巧：「蘇紹連以淒艷絕色的意象、溫柔慈悲的心，寫活了生命的容顏，歲月的悲喜。」
第三，觀物角度的特殊：我們再三研讀蘇紹連的詩作，發現他的寫作技巧傑出，富於變化和創新，完全植根於他觀物角度的特殊，他看到了非常人所看到的表面。因此李癸雲以「黑色的《爾雅》」來稱呼蘇紹連一貫冷硬、驚悚的詩作。蕭蕭也認為蘇紹連的詩是「物的悚慄本質之挖掘」。蕭蕭認為蘇紹連所描寫的物都是平凡之物，可是他卻能以十分驚悚的要領表現出來，令讀者印象深刻。他的兩本散文詩《驚心散文詩》、《隱形或者變形》，不論是寫器物或寫動物，以至於寫人體器官、天象氣候，蘇紹連都以特殊的角度看這些事物，然後以非凡的方法，讓這些看似平常的東西，展現非尋常的樣貌，震撼讀者的心。同樣寫「淚」，羅門卻看出了蘇紹連不同於陳子昂的「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下」之淚，也不同於里爾克在「時間之書」中的淚，他說蘇紹連「站在現代的生存層面上，一方面重現前人的感知，一方面加進現代的感知。」由此可證，蘇紹連觀物的角度，為其詩作特殊的重要因素。
第四，自己一套獨特的人生哲學：蘇紹連之所以能以特殊的角度觀物，完全是有一套獨特的人生哲學。例如他認為人生的本質荒繆，他就藉由〈修女〉、〈嬉皮們〉、〈隱形者〉、〈夢遊患者〉等詩，去表達他對人存在的荒謬之看法。比如他以〈七尺布〉去歌頌母愛又表達人生痛苦的荒謬，人活著的自相矛盾之痛。再說〈地上霜〉乙首則表達時空、自我的離合，自我個體的分崩離析，令心驚心動魄。他認為人生是悲苦的，所以他就以散文詩的形式表現人生悲劇的本質。他所用的方法如〈水桶〉乙詩，即人物的自我變形，泡在水桶中的身體和垂在桶外的手，一個是陰冷灰青，一個是紅腫燃燒，對比令人驚悚。《隱形或者變形》詩集，更是把自己和物互相轉位，互相隱身，甚至互相變形，蘇紹連自己從小就夢想隱形、變形，因此他的寫作方法，表現方法，完全植根於他的人生哲學。（參閱蕭蕭〈蘇紹連的生命主軸與藝術工程〉）。
第五，形式的堅持：雖然古繼堂、林燿德等都認為蘇紹連數十年來作品富於變化和創新，主題由點擴充為面，形式也有某些實驗，由多元轉向單純，結構也由單調解放為複雜，語言也由稠密趨向淺白，意識由內省轉向現實的批判，但其表現上仍以散文詩的形式居多。台灣現代詩壇一談到到散文詩，馬上就會聯想到商禽、渡也和蘇紹連。蕭蕭認為以蘇紹連的創作量最豐，不僅堅持散文詩的外在形式，甚至於連散文詩的戲劇結構也十分堅持，可以說是蘇紹連式的散文詩。
從一九六九年寫詩至今已近四十年，蘇紹連除了參與詩社、出版詩刊、推動詩運外，作品就是他有目共睹的成績單，陳義芝以「天才詩人」來稱讚蘇紹連，我卻看到他孜孜不倦，騎著瘦驢尋詩，彷彿踽踽而行的李賀。
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