時序進入三月，春的氣息已全面洋溢在大地，而台灣日報的《日日詩》，卻是呈現著春冬更迭的現象，有〈冬日敘事詩〉(田運良)及〈借來的雪〉(孫梓評)這樣冷颼颼延續著憂鬱與殘夢的詩，再早一點的，如子建寫秋風中的〈落葉〉一詩，其實到了這個季節也該化作春泥了，至於向明的〈望春風〉一詩，正適合春日品茗吟詠了。

向明的〈望春風〉一詩前三行： 

藏於，如許
風沙的覆被，如許
雨之點滴清淚，如許

連續以三個「如許」為句尾，整個語調非常柔軟，頗能表現盼望期待的心理狀態及感情節奏，心理是隱藏的，感情是層層反覆的；盼望春風到臨，除為了生命的發芽茁長外，向明還付託「不安的靈魂常思越獄／未僵的軀殼總想翻身」這深層的意義，靈魂需要自由，軀殼也得轉向好運，試問，誰不想有此期盼？那麼就讓我們在這個價值觀日漸崩坍的年代，如同詩的結尾三句「先將血的色素稠濃／骨的鈣質儲存／將強悍的明天懷孕」做出這樣的訴求。
 
春天並不是任何事項都能讓人喜悅的，尤其讀詩，卻遇到了不少傷痛的詩，廖文煌的詩作〈德貞走了〉內容格外感人，詩作技巧熟練，是一首語言清朗意象動人的好詩。本詩分作五段，每段同樣以「德貞走了」四字為第一行，造成一種迴旋的節奏，並強調德貞走了這種難以置信的事件（燒木炭自殺身亡）；首段作者以月光來敲門，反襯沒人發現德貞的自殺，縱使能由月光來發現，也是難以挽救德貞的生命了。第二段寫德貞的死，讓德貞的愛情之河枯竭了，並用嚼口香糖為喻，喻愛情和人生一樣是越嚼越淡。第三段寫德貞自殺時所用的木炭，儲存大量的木炭如果是怕物價上漲，簡直是荒謬無比的事，那麼為什麼要儲存木炭？在自殺之前說與人聽也沒人懂，何況又是孤零零一人在深夜的時候，那種沒人告解的心境是非常沉鬱的。第四段寫德貞自殺時對生命的感覺，詩說：

用沉默封住所有門窗
用最後一滴淚封住心

真是寫盡自殺者不與外界溝通而封閉自我的無言之狀，門窗和心都已封住，接著就是死亡的儀式，生命是「讓熊熊之火釋放出來的輕煙抱住」，在生命的最後時刻，感受到這種被煙抱住的一點「溫暖」，如果這是德貞死前祈求的一點生命溫暖的感覺，那也只是一種令人哽咽哀傷的「溫暖」罷了。最後一段用類比的技巧寫德貞自殺是歸還肉體，死時並沒殘留未竟的愛情，作者這麼寫著：「房子是租的，肉體也是／存摺是空的，愛情也是」，對德貞來說，生命還未充實，走得實在不忍、不該。
 
陳顏寫的〈遺衣〉，以八行刀筆刻劃般的線條描繪父親，力道萬鈞，形象凸出，令人印象深刻。特別將全詩抄錄如下：
 
春天的棉衣熏染一身煙癮
夏天的襯衫領口沾過幾十年飯粒
秋天的西裝褲漿直生前的原摺，不曾屈膝
冬天的藍外套奔波道途，泛白數十年人生風景
 
端坐、躺臥、站立及搖來晃去的身形
被母親疊成 一落落發黃的記憶
走向靈堂，拿起那些準備焚燒的遺衣
不知怎麼我竟將父親緊緊地擁入懷裡……
 
前四行表象上是寫父親四季的遺衣，實際裡子是寫父親的形象，「一身煙癮」、「沾過幾十年的飯粒」、「不曾屈膝」、「奔波道途」、「泛白數十年人生風景」，這些都在父親的遺衣上一一呈現，由父親的遺衣見到父親是怎樣的一生，作者的觀察入微，絕對是過人一等，從最裡面近身的棉衣到最外面的藍外套，彷彿如數家珍般的寫盡了父親的裡裡外外，有如張愛玲的描繪人物功力那麼鮮活具體。後四行可分為兩個意象，其一是寫在恍惚中父親的身形被母親疊成了「一落落發黃的記憶」，其二是寫作者準備燒燬遺衣時的一種恍惚現象：「竟將父親緊緊地擁入懷裡」，擁入懷裡的其實是對父親不捨的愛，這樣的寫法相當細膩動入，不明說、不吶喊、不哭泣，卻靜默而含蓄的表達出對父親深深的悼念。
 
除了前面兩首寫死亡的詩之外，還有楊植鈞的詩作〈探問幸福──給逝者〉，討論死亡，說人給死亡一百種虛妄的答案，而探問的幸福呢？卻在行程表中獨缺此項，永無答案；死亡是隨時存在，而幸福不易追到，所以社會上為什麼有越來越多死亡事件，不是沒有原因的。涂寬豫的詩作〈貞卜龜甲〉中說：

死亡並非我族崇尚
當被迫以命運交換命運
我們寧願錯信
焚身與超脫的等號

以命運交換命運是福是禍未可知，交換的行為的確是一種生命的睹注，誰敢有絕對的把握？所以很多人寧願以焚身（自殺的方式）來尋求超脫，不必再受制於詭譎的命運。
 
然而選擇死亡是一種自私的行為嗎？不見得都是，詹澈的詩作〈蘆管與火把〉告訴我們蘆葦死亡的意義是不同的，詩中寫蘆葦燃燒葉子剩下梗硬的身體捆結成火把，照亮飛魚祭，「蘆葦也以它的一次死亡／使小島隔年就年輕一次」，以火把的形式死亡，象徵人類文明史上的革命，這種死亡的意義是多麼的嚴肅而令人起敬！詹澈這首詩作是他的本土大河詩作《蘭嶼素描》系列之一，重量級的作品，不宜忽視。
 
三月份的台灣日報日日詩還有數首較特別的詩作，值得我們細加品嚐。簡國輝的詩作〈看一幅荷畫〉，以人擬物的譬喻唯妙唯肖，將想像的美妙發揮得淋漓盡致，畫中的荷花被他寫成一女子，然後不斷的加以猜測及聯想，為這麼一個女子的一生愛憐起來，第一段就疑問女子何以要孤注一擲的「在框住的單薄宣紙裡／守身如玉？」似乎直指荷花的象徵就是守住貞節，還是惋惜荷花困居的空間只是一幅宣紙的框框裡？這都是讓人玩味不已的聯想；接著，作者玩味起荷花旁的葉子，一下把葉子想成女子少女時候所穿的「百摺裙」，一下把葉子想像成少女稚齡時候看到的「下弦月的臉孔」，如此馳騁想像力，令人大為折服；把初開的花苞像描述成抿著的嘴唇，亦是意象鮮活的想像，最後段寫題字及落印，仍不脫絕妙的聯想和比喻，結尾三行不禁讓人莞爾，「看畫也看得想入非非」是對此畫的畫家的一種恭維還是汙辱呢？作者能否數落讀者的胡思亂想嗎？還是讀賞者有權利藉著作品做自己的想像境界呢？我想，這已是讀者與作品與作者三角之間另一番層次的探討了。
 
達瑞的詩作〈平衡〉是我喜歡的一首詩，作者用辯證的方式在敘述如何維持身心的平衡，創造了一個類似孿生的自己，來和自己取得諧調及同調，才免於導致人格的分裂。每一個人都有可能有另一個自己，他存在於下意識中，不時浮現出來和表面的自己對抗，或者不是對抗，而是協力營造生命，一起施力，使之「不至於偏出生命該有的節奏與軌跡」，兩者步調一致，「我」畏懼，他也畏懼，「我」焦急，他也焦急，相互「默契地維繫平衡／保持者幻想的可能」，成為生命中最好的搭擋；達瑞這樣告訴我們：有這麼一個人在重複著「我」，但是不必去拍他的背，去等待他的轉身，因為這麼一個人在鏡子中出現過，而且五官相似，那分明是指自己。這樣的寫法頗令人驚愕，既魔幻而又寫實，取意具有現代人精神分裂的感覺，的確是值得好好欣賞的一首特別的詩。
 
最後要記的是王添源的詩作〈俳句八帖〉，每帖均頗堪玩味，詩能以最少的字、最精煉的語言表達得如此詩意濃厚，真不是一件簡單的事。〈絕句〉一帖，挑明問為何把詩寫絕了，未有答案，卻再跳接另一問「太監的後代，怎麼接續嘛？」連續兩問，其實是同一個問題而採取相類比的方式，如此聯想，產生趣味，這就是詩意；從這八首俳句的寫作技巧來看，第一句是「起」，二三句是「轉」，在結構上省略了「承」和「合」，比四平八穩的「起承轉合」要求更為接近詩的效果，在內容上，這些俳句大都與我們現今社會現象或現今生活有關，活生生的取譬及諷刺了諸如「東吳」（針孔攝影）、「緋聞」（網際網路）、「樂透彩」（數字和彩金）、忠孝東路」（捷運）、「黑洞」（情慾）、「政客」（三通，拆銅像）等等題材內容，王添源掌握了現代人生活的脈動，寫得如此傳神如此深刻，像針芒一樣刺穿了浮生現象，詩，值得一讀的原因就在於此。
 
春日品茗吟詠詩篇，雖是人生一樂，但苦詩居多，讀後不免心情沉重，期待社會能如春樹欣欣向榮，身心能取得平衡，不要再有自殺事件，讓我們現實世界更為美好，詩的世界也同樣美好。

 

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