王宗仁散文詩集《象與像的臨界》已正式發行；本書由「財團法人國家文化藝術基金會」補助創作、補助出版，爾雅出版社印行。作者簡介
王宗仁，玄奘大學中文所碩士，目前從事公職，並兼任大學文學課程講師。曾獲 全國優秀青年詩人獎、全國學生文學獎、吳濁流文學獎等數十新詩獎項，及多種散文、小說、劇本、教案獎項；詩作入選《青少年台灣文學讀本：新詩卷》（國立編譯館）、《中外華文散文詩作家大辭典》等數十種選集。
著作：
（一）散文詩集：《象與像的臨界》，爾雅，2008。
（二）詩集：《失戀生態》，彰化縣文化局，2001。
（三）論文：《曹開新詩研究》，晨星，2007。
（四）編選：《曹開數學詩集》晨星，2007。
（五）編選：《悲．怨．火燒島——白色恐怖受難者曹開獄中詩集》，行政院文建會，2007。
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〈新一代散文詩的號手〉 ◎蘇紹連
王宗仁是台灣新一代的散文詩第一把號手，他吹響了自己的聲音。
若台灣散文詩的創作是從第一代商禽、第二代渡也及我等人一脈而下，則王宗仁是繼承此一正統脈絡的第三代主要接班人之一。
讀王宗仁的《象與像的臨界》散文詩集，有相當多也相當突出的特色：
王宗仁開創散文詩組詩的先例，以綿密繁複、反覆推演的描繪，形成散文詩的組詩範式，這在前兩代散文詩家的作品中是少見的，輯一作品〈蟬〉正是組詩的代表作，蟬為描繪的單一對象，但用了十個不同的面向寫牠，將「蟬」深化並廣化到多種可能的形貌及意旨。此其時，同一世代的詩人李長青則組〈落葉〉數十首為一詩集早已出版，王宗仁的〈蟬〉散文詩組詩則達十首便停止，可見散文詩的組詩要繁衍成一整本詩集並不容易。
王宗仁打破散文詩的「默片時代」，注重以「聲音」的發佈當作展現情境的主體角色，讓專屬視覺意象的靜默文字變成聽覺意象，而使散文詩生動了起來。其中仍以〈蟬〉十首最為明顯，〈蟬之一〉中寫「將單音搓成繩索向上拋出，捆綁靜謐的午後。」就知是將聲音意象化，「繩索」既是「單音」故有「繩索的上方還會是繩索嗎？繩索……」這樣的疑問，等於是說單音不斷，亦即蟬音不斷，像繩索對著生命嚴厲的烤問。此外，王宗仁並擅長用「無聲」和「有聲」的對比來製造緊張的氣氛，〈蟬之一〉寫「因為再沒有其他的聲響」，所以不敢在「被黎明黃昏踩痛時」發出聲音；〈遺像〉一詩中，先是「發不出一丁點聲音，辯駁。」但最後卻是「再也忍不住，終於在佈滿塵灰的狹窄空間中，大聲，大聲地咳了出來。」 不出聲音是隱忍，出聲音是舒放，對內是個人自我情緒的表現，對外則是王宗仁向著社會的發聲。
王宗仁比起前兩代的散文詩家作品散發了更多死亡的況味，例如寫蟬組詩，寫到羽化(死亡)，蟬的死亡是「繾綣著枯葉」，然後「還原成曠野」，這種死亡是一種美感；在〈變色龍〉一詩的結尾，「悄悄等待又一天的變換，直到，直到幻化成死亡的原色……」此象徵著人們在追求自我與適應人際的衝突之下，最後回到死亡的原色，將死亡當作最後的歸結；王宗仁處處都與死亡交手，例如〈呼救〉一詩，可以「和酒瓶興奮地談論死亡」，〈遺照之二〉可以「將所有人的意識彌留在生死邊緣」，〈新聞現場〉更為恐怖的是「將自創的道德標準釘死在十字架上」，歹徒甚至可以聲稱「上帝已死」，最為感傷的是生未快樂，即已為死感傷，像〈日曆之二〉詩中寫的「掀開每日的生，撕去每日的死」，令人訝然；寫〈郵票〉，竟也說是「這輩子，我們總是不停貼著，然後在不知不覺間，被寄向死亡。」無處不向著死亡而去，對舊時代童年的印象，王宗仁〈數學〉一詩，寫得更令人驚心：「從出生那天起，我們就已被綿密纖緻的數字紋身，而後抱著數字老朽，死去……」長大後，為了銀行存摺裡的數字，有多少人是抱著數字死去！而對於民主選舉的黑暗，王宗仁不也哀痛的寫著「民主早已被各色旗幟戳死在票匭中」一切都以「死」字定讞，對於政治，〈沉沒〉一詩說得最傳神，就是「去死吧」三個字。
除了前述趨向於「死亡」的歸宿之外，另一個特色就是趨向於「自己」的孤寂堡壘，或許，生命所遇的困境無以抗衡，則唯有選擇吞忍隱退，將不安的靈魂退回「自己」最後的軀體。〈蟬之四〉裡的罐子，是個人堡壘的象徵，被裝進的是從現實逃逸的事物，包括自己無勇氣「從罐裡擠出些真正屬於自己的天空」；屬於自己的，絕對是自在而不受於外界的牽扯，像〈蟬之五〉中寫的「我期待，能在屬於自己的聲響中，入定，靜默，跌落。」自己的聲響即是自我存在的肯定，進而如〈蟬之七〉寫的「他專注的，用盡整個自己，共鳴。」這是燃燒性命似的完全付出，雖然孤掌難鳴，但他仍要孤注一擲；〈蟬之八〉中說的更為堅定：「其實我也擁有自己的天空，擁有堅硬自己的方式，和迴盪整個世界的能力。」這就是王宗仁在面對社會環境的紛擾之際能夠守在「自己」的孤寂堡壘裡的理由。
很注重「自己」的王宗仁，他的作品卻不是表現自我封閉或孤芳自賞的情懷，其實他也很關心他所交往或所愛的人，以及對變遷中的社會或政治的關注，在【輯三：無條件捨去】裡，就有諸多贈予詩，給「妳」、「y」、「s」寫的詩，可以看作是王宗仁私密的傾訴與坦率的告白，在文字間流露出情感的脈波走向，以及強弱高低曲線，像〈妳是〉一詩，以「 妳不過是」「妳僅只是」「妳啊不過是」「通常妳只是」「其實妳是」五個層遞向前邁進的脈波愈來愈大，也愈來愈強，將一個所愛的人由微不足道的一則簡訊變成「我的全部」，足以撼動情弦發出迷人的聲音。〈無條件捨去——致ｙ〉一詩則反其道而行，第一段寫了五次「無條件捨去」，這是脈波減弱的寫法，給人愈來愈少也愈無勁的感受，「夢境之外被動的我，全都是多餘的……」，這麼無奈的，他只能「無條件捨去一切」當作他唯一能做的「主動」。
王宗仁曾說︰「詩是一架架我懷胎、孕育多時，而後辛苦出生的象形轟炸機……」將詩隱喻成「象形轟炸機」很特殊，然而卻也的確如此，他的散文詩充滿了許多意象，像轟炸機一樣直截衝向我們的腦海，那轟然的撞擊和爆炸所激濺的水花或血花，讓人驚歎不已。所謂「象形轟炸機」乃不是真的轟炸機，是一種「摹擬」，先有轟炸機的「形象」概念，才有「象形」的意象產生，故而從這裡可以得知王宗仁詩創作的技巧或依據，他是非常能游刃於「形象」與「象形」的詩人，任何題材都能先找到具體的「形象」作為創作的依據，然後再將所取得的「形象」透過語言文字的塑造，轉化為充滿意象美的「象形」，進而形成一首首動人的詩作。例如〈等待〉這首詩，「瓦」是現實具體的「形象」物，卻也是詩中身體的「象形」物，兩者之間所繫繩的是想像與情感。
〈等待〉
當所有人都在屋裡沉睡的時候，我是片堅持在屋頂上清醒的瓦。
月光灑下溫柔，灌醉了飽嗝著慾望的城市，而我是那麼單薄的躺在樹影旁，只偶爾和漫來的七里香交換些秘密。
當冰涼的露水襲來，淋濕了千萬個願望，卻沒有倦意，仍繼續仰望著；因為我永遠無法忘記，最初愛情成型時，窯裡那枚高溫的，吻痕……
除了感動於王宗仁創作散文詩的熱忱與用心，以及《象與像的臨界》這本散文詩集所散發出來的光芒之外，我對他仍然有更高的期待，希望他如〈等待〉詩中說的：「我是片堅持在屋頂上清醒的瓦。」能夠永遠堅持、清醒，繼續吹響自己的聲音，讓台灣的散文詩創作風潮在二十一世紀更為蓬勃。
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