──序黃明德詩集《男人的詩》 (註)
1957年生的黃明德，我不知他從什麼時候開始寫詩；知道他寫詩，不過是近一年的事，他用「h」為筆名在〈吹鼓吹詩論壇〉網站發表了詩作，就一直引我注目，暗自思忖，他應當不是一位新手。然而知道他的本名及簡歷後，不禁訝異，雖然是四年級生，但他竟是詩壇的新人，寫詩火候夠味、歷盡熬煉的新人。
《男人的詩》是他的第一本詩集，詩集呈現的風格並未像書名那麼的陽剛粗獷，而是以男人的心來思索生命和愛情，以男人的眼睛來觀察人生百態和事物現象，他不得不縝密細微，不得不走入男性的深層心靈世界去，再從男性的深層心靈世界中創作出一首首的詩。他的詩作技巧有許多特色，我認為最重要的，有以下三項：
一、歌的邏輯形式
2003年，楊照在評黃明德榮獲中國時報文學獎詩作〈某SARS報告「漁港篇」〉的評審文裡說這首詩是「以歌的邏輯形式寫成的。」所謂「歌的邏輯形式」套用在詩歌上，就是語言的反覆迴旋，例如：疊字疊詞、詩句排比、首尾回文、段式重複等等，都足以形成歌的邏輯形式。黃明德習慣以同一詩句安排於段落的第一句或安插於段落之間，除了得獎的這首詩外，其他如〈寶貝〉、〈少年的月光〉、〈四十歲的女人〉、〈熱天午後〉、〈試秋〉等等都是，這種形式雖然達到了「情緒的加強與流洩」，但過多的重複也可能令人疲乏，不如〈極度色慾七之0〉這首詩的邏輯形式那麼令人震懾：
以我極度色慾之探尋向妳。似風輕柔無有起落指尖。便服貼了碎閃陽光驚嘆。這是甚麼樣的迷境於我。等待前的一霎哆嗦以我極度色慾之探尋此刻於靜止於幻覺。於我舒緩撩撥紛紛氣息。驚嘆觸彈不急掀開之謎。指尖感官如風全無作為。向妳極度。色慾。
這首詩結構牢不可破，不會有一般分行詩分崩離析的感覺，歌的反覆迴旋的邏輯形式清晰可見，「向妳─指尖─驚嘆─於我」層層遞往的感覺，到下一段變成「於我─驚嘆─指尖─向妳」層層遞回的感覺，像回音似的迴繞，真是動人魂魄，且形式上又有變化，一置於句首，一置於句尾，如同高音與低音的對峙，也如演奏樂團的排場，合奏著一首詩的樂章。
二、完形的視覺場域
一首組詩或同一主題的系列詩作，往往被視由各單篇段組成，依據完形心理學的理論：「整體與組成部份之和不同」，整體是一個視覺場，各篇段詩行是視覺場中的諸多元素，詩人創作時，應避免各元素之間相排斥，而應力求彼此互相吸引，產生共鳴共振現象，以讓整首詩各元素的意象凝聚在一起，形成一個完整的知覺情境場域。
黃明德的〈春天〉這首組詩擁有一個兩地空間和同一時間的視覺場，場中六個單獨篇段各自塑造了程度不一的感知現象，幸而六個篇段中，各以「紗窗外飛著一隻蚊子」「隻蚊子在紗窗外的蚊子」「嗡嗡作響紗窗外的蚊子」「紗窗外必然存在的蚊子」「蚊子竟然存在紗窗外」「紗窗外未曾有過蚊子」為相似的元素，在視覺場中以共同運動方向來做視覺連結，並以連續性的過程來辯證這隻蚊子是否存在，這種種特性正符了完形心理作用的「群化法則」，讓此詩的視覺場呈現完美的組詩效果。
另一首組詩〈極度色慾〉則發揮了完形心理學上探討的「視覺轉移」作用，使閱讀第一篇段時的感受反應，轉移至下一篇段，若此感受反應不斷轉移，導致感受反應無限的延伸，則整組詩的氛圍便很可能因此營造而成。〈極度色慾〉從七之一「窺視」開始，就開啟感官去捕捉色慾，企圖去完成一個性愛的視覺場域，然後這種感受就轉移到七之二「吮弄」，再轉移到其次的「廝纏」、「探險」、「冥止」、「回神」、「告別」，愈到後面的篇段，性寫得愈淡化，愛反而增多，可是由於「視覺轉移」作用，致使整組詩完全籠罩在性慾的感覺氛圍之中，而主題卻烘托得更為明顯。
三、影像的攝取意念
隱隱約約的，黃明德詩中透露了影像的攝取意念。他本身是一位紀實的攝影家，透過鏡頭攝寫人生與景物，呈現其個人思考下的影像記錄，對他來說，攝影已是他的哲學，而從他的詩中，也有他對影像攝取意念的蛛絲馬跡，以及呈現在詩中的影像思維。影像雖由眼睛所見，但思維卻由大腦以語言的邏輯形式支持運作，同樣的，影像的攝取雖靠相機的機械功能，但感性或理性的抉擇卻在思維運作的瞬間，決定其表達的方式。在他的詩中，他攝取的影像是充滿感性的。
〈冬至〉一詩表現畫面景物對焦準確，景物清晰，人有如「雪線上的標竿」，歷歷在目可辨；而〈樹下〉一詩，則是一首刻意不對準焦點或曝光過度，讓畫面產生「全部灰白」的模糊印象，達到柔和朦朧的效果；〈過程〉一詩，同時包含曝光過度和曝光不足的現象描述，是較為特殊的作品。表現光影的捕捉作品有〈假日的早晨〉一詩，詩末佳句「將影子斜臥在熱茶的慵懶裡」，是近距離拍攝的特寫；〈天堂地獄〉一詩，以重複強調的「斜過來的陽光」句子，見證了一個女人從少女到老年的滄桑歲月；〈灰色地帶〉一詩，寫「是陽光剛掠過靈柩／死亡釋出時間之刹那」，光影景象立體，是一首傑作。〈囚〉一詩中的「雨很寧靜／童年很遠」是景深效果的句子，雨近而可觸，是實，童年遠而不可及，是虛，景深由實而虛，無關於淺或深。
綜觀《男人的詩》詩集，除了以上三項特色外，在內涵上，有一種「漂泊」的調子在許多詩中緩緩哼唱著，如：〈夜歸〉「縱使我想漂泊之必然如枕木排列」、〈泊靠〉「凡是漂泊的都會靠岸」、〈可能〉「我橫屍在通往未知的路上」、〈過程〉「我悠遊在死亡的過程」、〈終於〉「我時常獨自旅行」、〈風聲〉「是不停的漂泊令我暗夜輾轉」、〈泰勞〉「這是徒然，漂流之夢」，像浪子的命運交響樂，深沉黑暗，甚至是茫然及死亡。長期的漂泊，隨之而來的是一種「疲憊慵懶」的狀態，如：〈秋決〉「我已倦於長夜的枯等」、〈下班的男人〉「有一點疲累」、〈假日〉「將影子斜臥在熱茶的慵懶裡」、〈冬至〉「人／雪線上的標竿／倦累」、〈拍子〉「恐怕也有冷漠之厭倦吧」、〈一個人晚餐〉「寂寞太重／之疲倦」、〈房間內〉「我精疲力竭之愛情」，歷經空間的漂泊，時間的漂泊，感情的漂泊，精神的漂泊，滄桑之後，身心能不疲憊乎？
漂泊的生命意義是什麼？其實，〈釣〉這首詩就足以代表黃明德的漂泊心境，供我們來解開答案。他以「願者上釣」自況，凝視生命中的某一點，不管興奮或沮喪，不懼說來即來的死亡顫慄，或全盤不可知的惶恐，雖然「離水三寸於天地之間／比冬天更冷」，但他都一副泰然面對，一滴眼淚都未曾輕易流出，這就是男人，男人的詩情天地。
註：《男人的詩》詩集，綠可出版社，2004年8月出版，160頁。作者黃明德，台中市人，現任職於中部某國立機構，作品曾獲第三屆南投縣文學獎、第二十六屆時報文學獎新詩評審獎。
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