訪談 文／蔡桂月
時間：2008年8月18日星期一 ，下午一點半至三點
時間：2008年8月18日星期一 ，下午一點半至三點
地點：沙鹿鎮的綠揚村茶坊
人物：蘇紹連
一、從您發表的第一首詩作〈茫顧〉即可看見「人與物變形的驚悚設計」，是什麼樣的經驗促使「驚悚」意象產生？為何您的詩作中總在驚悚之後帶著悲傷的情緒？
答：在最初開始創作詩作時，曾想仿照杜甫「語不驚人死不休」的方式呈現，希望帶給讀者強大的震撼力，因此在描摹時，常以「人擬物」或「物擬人」的具體表象顯現，往後創作漸成習慣，而被訂定這種風格。
我的詩中為何總在驚悚之後帶著悲傷情緒？就我本身而言，文學亦是苦悶的象徵，我的作品多少都有悲愁的情緒，但是這種憂傷不是為名利、為需求，只是平淡生活中一個小老百姓真實的體悟而已。
二、在您的作品中，常以「眼淚」詮釋人生的苦痛，這與您的成長背景有關連嗎？
答：我的成長背景很平凡，學校畢業後，三十年來從事於國小教職，我甘之如飴，至於詩中常詮釋的人生苦痛，我想在我的成長過程中，只有三件事會讓我感覺較強烈的苦痛吧！一是年輕時離家至台中師專讀書，常會讓我有想家的痛苦；二是朋友之間的聚散離合；三是生活上的感動，如文學作品、電影欣賞等。這些情感都是我寫詩的啟蒙。至於，為何常有「眼淚意象」出現？人生苦痛難免哀傷，而眼淚常是附屬品，所以難免會在詩中出現。
三、在您的作品中總有以物擬人，人或物的變形、易位、糾葛、悲劇不斷、難堪──在您的內心深處是否隱藏著對人性的絕望？
答：我對人性的看法是樂觀的，從未曾絕望過。我的作品也許令人感覺灰色、悲觀，這是希望讀者能和我一樣「自我反省深思」，尤其在這個道德失落的社會裡，唯有揭發社會角落的黑暗，驚心動魄的突顯人性的貪婪、野心，才能使人覺醒、頓悟。至少，我期待大家都能反求諸己，面對多變、道德沉淪的現況，能有覺悟的觸發。
四、您的「散文詩」有如小說中的「極短篇」，總有出人意表的結局，在您構思一首詩以前，是否以故事做為切入點？
答：散文詩和散文最大不同的地方，在於散文詩的語言是跳躍的，不只是平鋪直敘而已；散文詩是具有意象的，裡面人或物所有的動作變化，都有象徵意味。為了要吸引別人注意，而且使人容易區隔與散文的差異，我開始是有小說的企圖，常構思一個情境，以故事為切入點。
五、您似乎是個不喜歡開會、與人交際的詩人，然而從「後浪」、「龍族」、「詩人季刊」、「台灣詩學季刊社」，您一直都是重要的支柱，請問您如何取得「熱心辦詩社」和「不喜歡聚會」之間的平衡點？
答：其實我並非不喜歡聚會，我喜歡詩社這個組織，在創作上，加入團體有一個前進的力量。只要詩社要徵求哪一種稿件或談論任何議題，我都會盡自己一份微薄的力量。此外，我注重朋友之間的友誼，在學校教書的同仁是教育的夥伴，在詩社的同仁則是喜歡詩的文友。至於詩壇會認為我是一個不喜歡開會的人，最重要的是因為我的個性。我不喜歡開會、參加研討、當評審，多半是因為這些場合都必須上台講話，而我不喜歡上台，安於默默的寫詩。
六、論者常以「超現實主義」、「現實主義」、「魔幻寫實主義」、「後現代主義」來探討您的現代詩作，請問這是「無心插柳」的結果，還是所謂的「呼應時代潮流」？
答：其實我對這些文學理論，如：「超現實主義」、「現實主義」、「魔幻寫實主義」、「後現代主義」的了解並不多，當然這些書我曾接觸過一些，但並非刻意去展現這種創作的風格。若被學者解讀為具有「超現實主義」、「現實主義」、「魔幻寫實主義」的風格，應該是用理論來解讀作品，才歸納出這些關於我的創作風格的結論。我想，我並沒有刻意追隨時代的文學潮流，純粹是根據創作當時內心的想法。
七、透過分析整理您在詩壇耕耘多年的作品，可以發現在「後浪」時期，老師以「初生之犢」的大無畏精神，發表許多「一針見血」的創作理念。能否請教老師，為什麼逐漸減少關於現代詩評論的作品？
答：在師專時代，成立「後浪」詩社時，我是以「後浪」自我期許。當時寫了幾篇現代詩的評論，篇數並不多。因為寫評論要有憑有據，必須在理論上進一步研究，我覺得這方面我是不擅長的。在《台灣詩學》季刊上，我曾經發表幾篇「詩漫畫」，隱約諷刺當時詩壇的怪現象，希望產生一些衝撞。我不會寫論文，本身又學美術，就「以畫代話」，算是不喜歡因循舊模式，也可以說是叛逆，叛逆本身就是一種創作精神。不過我越來越不喜歡衝撞，希望「以和為貴」，所以漸漸減少這樣具有衝撞性的評論。
八、在《後浪詩刊》第六期的〈衝浪者介紹〉中，編者在評論呂錦堂的詩作同時，曾出現「用繪畫的技巧去寫詩」的詩論，該文作者曾述及您的詩作「面面俱到巧奪天工」。請問您創作時，是否也會參考繪畫理論、技法，以期呈現古人所說的「詩中有畫」的情境呢？
答：我在師專時代學美勞，基本上美術的派系理論我應該都算熟悉。藝術本來就是同源，我想從創作方面談這個問題。我的現代詩創作音樂性比較薄弱。一開始創作時，我偏愛「影像思考」，以意象來組合成具有情境的畫面，透過時間與空間的改變來呈現不同的意境。這些畫面並非現實情況可以看到的，而是透過意象的組合來顯示一種獨特的心靈視野。也許我在創作時並沒有考慮到這些畫畫的技巧，我是以意象來呈現，用影像來說話。
九、您在《詩人季刊》第十七期曾發表三首台語歌謠詩〈漂，飄〉、〈風雨燈〉、〈小窗口〉，而在《大霧》詩集中也有〈大肚山誌歌詩〉、〈雨澹水滴的鄉鎮（台語詩）〉，這是否就是您所堅持的「策略寫作」以及「不斷的翻新及延伸」的創作精神？
答：我一開始嘗試寫台語詩是以歌謠的形式，只寫了幾首。詩壇曾經有台語詩的盛行時期，我的多數台語詩創作大概是完成在那段期間，距今至少有十年了。我的創作多數沒有標明日期，《大霧》詩集裡的創作並非完成於同一段時間，所以風格不一。至於〈大肚山誌歌詩〉有部分是最近的創作，我試著注重韻律性，也可以說是向自我挑戰。這是回到自己最早的創作精神，是風格多變，也是策略寫作，我不希望自己是個「缺乏音樂性」的詩人，我希望嘗試各種不同的形式及風格。
十、在《後浪》詩刊、《詩人季刊》、《台灣詩學》季刊的紙本上，您曾以「南滄」、「北桑」、「管黠」為筆名發表一系列詩評；在《台灣詩學》季刊，您也曾以「小黑吉」為筆名，畫了一系列「詩漫畫」；在「意象轟趴密室」中，您的個人資料寫著「米羅‧卡索=卡車斯基=6B筆=少年兄=蘇紹連。」，能否請您談談這些筆名和您的血源關係？
答：「南滄」、「北桑」、「管黠」是突然想到的筆名，時空久遠，現在想起已沒有多大的意義，此處略而不談。至於「米羅‧卡索」我想學美術的人，對米羅和畢卡索都很熟悉。「6B筆」是我在網路論壇上回應他人論點的筆名，筆名可以代表一個人的個性，例如我以「小黑吉」為筆名畫的「詩漫畫」，「小黑」聽起來就比較兇，評論一件事，當然要敢言，也就不得不兇。「卡車司機」則是和摯友洪醒夫有關，洪醒夫曾笑說要以「洪醒夫斯基」為筆名來寫小說，可惜他先離開了。本來我是以「卡夫斯基」為筆名，但是覺得「卡夫斯基」太西洋化，後來突然想到「卡車斯基」這個帶有鄉土意味的筆名。「少年兄」則是和我的名字有關，我的文友慣稱我為「少年吔」，我想以比較美的說法來解釋：詩人從少年時代提起筆寫下的第一首詩開始，少年的夢想一直存在，對詩的熱情也永遠存在。
採訪後記：
結束訪談，筆者和蘇老師緩緩的走在豔陽高照的日新街頭，閒談他的家人，並且笑談他要回去幫小孫女洗澡了，筆者問老師，忙碌的「奶爺」生活，還會有空寫詩嗎？老師笑說：小孫女大約九點多就睡了，晚上九點多到十二點是他的創作時間，所以一樣有時間創作。對於現代詩的熱情始終如一，堅持創作不輟的詩人，蘇紹連果然是詩神的化身，根生在「日新街」，堅持日新又新的創作，蘇紹連將會帶給詩壇什麼樣的新面孔呢？讀詩的人，滿懷期待。
（選自蔡桂月的碩論）
蔡桂月的部落格：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!3DWpKgCVHw7s4JU3hg1vAg--/article?mid=97
（選自蔡桂月的碩論）
蔡桂月的部落格：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!3DWpKgCVHw7s4JU3hg1vAg--/article?mid=97
全站熱搜
留言列表
