以一首描寫耳朵的散文詩〈帆船〉為例
營造詩的情境，是寫作散文詩最需重視的一環，沒有詩的情境，必然成為散文，而不是詩。詩的情境是意象與情趣的契合，猶如庭園裡頭的小徑、亭閣、池塘、石塊、花樹等皆可在人的觀視後成為單獨的意象，或經由人的心意組合後成為整體意象，再加上庭園裡有人蟲鳥禽的遊憩之感觸，則產生了情趣，「意象」與「情趣」契合後，才有這座庭園的「情境」氣氛出現。意象及情趣往往由心所虛擬，藉文字陳述，由眼閱讀而轉化為如真似幻的實境，而達至眩人目、撼人心的效果。
閱讀散文詩〈帆船〉（收錄於九歌出版的《隱形或者變形》散文詩集中），是一個很令自我愉悅的經驗，詩中的情境雖然虛擬，但比起真實的世界更能常浮現在我的腦海中。這是一首描寫耳朵的詩，原詩如下：
伸出水面，張起的翅膀..............
少年，在你熟睡的頭顱上，兩片耳朵離開鬢角
緩緩移動，滑行到臉頰，順著淚痕，沿著枕頭
而去，為了諦聽夢的語言。兩片耳朵緩緩前行
，向著我的海洋而來，啊，我用夢的語言呼喚！
夜風吹送著你的兩片耳朵，在水做的被單上前
行，不斷的淚痕啊浮出水面，向著床外流出去
了。你的耳朵來到了我的海洋，我把我的心臟
浮出來，做為你停靠的小島。夢的語言在夜風
中清晰地進入你的耳中。你的兩片耳朵遂像張
起的翅膀，飛翔了起來。
詩分三段，第一段只有一句：「伸出水面，張起的翅膀………」，句意不完整，讓人無從得知何物伸出水面，只知此物有翅膀，不見頭部及身體，讀者不能立即得知是何物，因而得靠猜想或聯想來推斷，也許是飛魚，也許是水鳥，也許是其他怪物吧？不明說，是此詩第一段的寫法，只給讀者一個簡單的意象：就是此物「伸出水面」，而且有「張開的翅膀」，這是意象的特寫鏡頭。讀者會如何催動自己的聯想來探究這個意象呢？如果一開始讀詩能注意到詩題〈帆船〉，或許可能馬上聯想到此句寫的不是飛魚、水鳥等物，而是帆船，張起的翅膀即是「帆」。
然而，到了第二段，「帆船」的意象竟然不見縱影，取而代之的是「耳朵」。第三段，仍以「耳朵」為意象描述，結尾說：「兩片耳朵遂像張起的翅膀，飛翔了起來。」與詩的開頭第一句明確的相呼應，原來「張起的翅膀」不見得是「帆船」，而是「耳朵」；這種到詩的最後一句才點出作者之意的方法，是散文詩最迷人的特色之一。
如何讀〈帆船〉這首散文詩呢？我以下列五個切入點提供參考：
一、 從「詩題」（帆船）切入
詩題就像一個店鋪的招牌，賣什麼貨做什麼生意就掛什麼招牌，本是理所當然的事，招牌「銀樓」，顧客進入後總不會變成「布莊」吧！然而在文學藝術作品上，可就不是如此單純，對於詩題一事，第一種情形：有「無題」稱之，也就是沒有題目，得進入詩中讀詩，才知是寫什麼；第二種情形：詩題與內容明確相符，規規矩矩訂詩題什麼，內容就寫什麼；第三種情形：有詩題是甲，內容卻完全是另一回事，可能是乙或是丙，這種情形得靠聯想，來找出詩題與內容的關連處，找得到，會讓你恍然大悟，找不到，則讓你丈二金剛摸不著頭緒。
＜帆船＞一詩屬第三種情形，乍見詩題，以為是寫帆船，讀內容後，才知是寫耳朵，只不過是以帆船水上行駛的意象喻之，讓耳朵由靜態變成動態，兩片耳朵是兩張帆，以夜風為動力來吹送，帆船便能緩緩前行，展開其美妙如夢境的航程。有了詩題，多少能抓住詩的一些重點，所以詩題對讀者來說，也許是不可或缺的要件。
二、 從「人物」（少年和我）切入
詩不同於小說那麼重視人物或情節，但是，散文詩的發展趨勢卻漸次的走向極短篇小說的模式，呈現了極短篇小說的特色，有人物，但人物少而模糊，亦即不用太多的筆墨來敘述人物的身世背景；有情節，但情節短而轉折大，亦即情節的發展有太多的線索，且結果不易預測。〈帆船〉此詩描述了少年和「我」（即詩的敘述者）兩人，主要是敘述者「我」對少年的呼喚，少年為主體，被「我」觀測及描繪。
少年是在熟睡的狀態下，但他的兩隻耳朵並未睡著，它為了諦聽「夢的語言」而豎起，此時，敘述者「我」在清醒的狀態下除了觀測少年外，還以「夢的語言」呼喚著少年。如果此詩有情節，其主要的情節大致如此吧！
少年正屬於一個愛做夢的年紀，做為詩中的人物，少年單純到只是一個普普通通的少年，像置於展示檯上的一塊透明的玉，而敘述者「我」此人倒顯得更為模糊更為神祕，「我」是誰？是少年的什麼人？如果是小說，相信可以用較多筆墨來做身世背景的描述與個性的刻畫，讓人物的形象更為明確。只是，這是一首詩，散文詩的表現方式不必完全被小說或散文的模式所取代，否則，詩味必然大為降低。
三、 從「水的意象」（淚痕、海洋）切入
因為要把耳朵喻為帆船，所以必須要以水來襯托，有水，帆船才有航行。此詩中的「水」有真實的，如：淚痕，有虛擬的，如：水做的被單、我的海洋( 此處敘述者「我」的身體象徵為海洋 )。真實的水，淚痕細細小小，亦得靠想像讓淚痕變成河，才能讓帆船航行；虛擬的水：被單、身體，如何和水的意象結合，更需發揮想像力，才能讓被單變成水、身體也變成水。詩的迷人之處，在於它能提供想像，如果沒有想像，則難以進入詩的殿堂。
少年的淚痕細而長，「我」的海洋寬而大，淚痕流到海洋，被海洋吸收容納。如果從「淚痕」來探討，已經熟睡的少年為什麼會有淚痕？他會是一名憂愁的少年，為情為愛而憂愁嗎？每夜入睡，必是淚水盈盈，流滿臉頰、枕頭及被單，甚至流到床外呀！而擁有海洋的「我」，把心臟像「小島」一樣浮現在「海洋」中，讓少年的「帆船」停靠，可見「我」也許是一位關懷少年的人，或是一位少年所想念的人，以海洋般寬廣的空間促成少年的自由航行及飛翔。
四、 從「事件」（耳朵的航程）切入
本詩不是靜態的描寫耳朵，而是以動態的方式描述耳朵化身帆船航行的情境，一路航行起自何處，經何處，往何處，是本首詩的重要內容，唯有這些歷程，才得以構成詩中曲曲折折的情境。
耳朵的航行是默默的、不動聲色的，趁著頭顱熟睡後才起程，它不驚動少年，以免少年醒來而失去航行的目的：「諦聽夢的語言」。耳朵變成一對帆船，離開它所棲身的「鬢角」，起程滑行，到了「臉頰」，此時尚有方向及路線，該往何處去呢？臉頰上的「淚痕」未乾，宛如淺淺小小的河流，那就順著淚痕的方向流去吧，流到了「枕頭」，枕頭上一灘灘的淚痕，錯綜凌亂，幾乎讓帆船找不到方向。幸而「夢的語言」在呼喚它，它就鎖定呼喚的聲音，緩緩前行，而離開了枕頭。
接著是「在水做的被單上前行，不斷的淚痕啊浮出水面」，有如魔幻表演一般，兩片耳朵竟在被單上前行；柔軟的被單呈現起伏如浪的曲線，在取譬引喻的考量下，為了讓帆船有航行的感覺，所以說是「水做的被單」；淚痕流至被單，仍是源源不斷的「浮出水面」，少年的憂愁淚水是多麼豐沛啊！流著流著，而耳朵也藉著夜風的吹送，隨著淚痕就向「床外」流出去了。
床外的某一地方﹝不知是遠是近﹞有一個人──「我」，用「夢的語言」呼喚著少年，少年的耳朵來到了「我的海洋」，此處的「海洋」是身體的擬喻，汪洋大海中，小小的帆船雖喜於海洋的寬廣，但也憂於海洋的蒼茫，此時，「我把我的心臟浮出來作為你停靠的小島」，用心臟當作小島，讓耳朵停靠時可以聽到心跳，「我」的生命及意念正為少年而跳動，讓少年藉著耳朵得以感知。「心臟」該是少年耳朵這趟航程的終點。
五、 從「耳朵的意象」（帆船和翅膀）切入
本詩第一句是「伸出水面，張起了翅膀」，最末一句是「你的兩片耳朵遂像張起的翅膀，飛翔了起來。」前後呼應，詩的整體架構便趨於密合完整，從最末回到最初，只求「張起的翅膀，飛翔了起來」這樣的一個意象，這樣一個美的情境，或者一個詩的感動，耳朵卻要歷經一段漫長的航程，從化身為帆船，到最後化身為翅膀為止，似乎已是詩的結束，但是，出現了兩點後續的思考問題：
１．耳朵化身為帆船？
２．耳朵化身為翅膀？
第一點正是本詩據以描述的意象內容，航行的過程構成了詩的情境；第二點，作者卻將之置於詩之開頭句和結尾句，原本以為作者要經營「翅膀」這個意象，可是在第二段就完全被「帆船」取代，「翅膀」的意象，開始時一閃即逝，結尾時也一閃即逝，也許會令人感到惋惜，可是退一步想，詩的意象不必完全填滿或不必極度刻劃，反而能給讀者增加一些空白的讀詩空間，讓讀者自己去想像，去營造一個「翅膀飛翔起來」的情境。
散文詩，不像分行的詩句可斷，或不用標點符號；散文詩，句句環扣而相連，但若沒標點符號，亦難形似散文，或稱之為散文詩；而形似散文的，得有詩質，才得以稱為散文詩。〈帆船〉此首散文詩並不難讀，但在進入此詩的情境上得需找到切入點，才易發覺詩中的種種意象與情趣，此亦即分辨詩是否具有詩質的方法。
耳朵會像帆船航行，也會像張起的翅膀，飛翔了起來，這種不可能的事，在文字媒介的類型中唯有是詩或童話故事才表現得出來吧！那麼，我希望散文詩的發展趨勢不妨也多多具備此一特色。
（因為這是自我詩作的解剖，讀者不必當成讀此詩的依據，讀者能有自己的解讀更好。還祈望眾詩家指教。──米羅‧卡索附記）
營造詩的情境，是寫作散文詩最需重視的一環，沒有詩的情境，必然成為散文，而不是詩。詩的情境是意象與情趣的契合，猶如庭園裡頭的小徑、亭閣、池塘、石塊、花樹等皆可在人的觀視後成為單獨的意象，或經由人的心意組合後成為整體意象，再加上庭園裡有人蟲鳥禽的遊憩之感觸，則產生了情趣，「意象」與「情趣」契合後，才有這座庭園的「情境」氣氛出現。意象及情趣往往由心所虛擬，藉文字陳述，由眼閱讀而轉化為如真似幻的實境，而達至眩人目、撼人心的效果。
閱讀散文詩〈帆船〉（收錄於九歌出版的《隱形或者變形》散文詩集中），是一個很令自我愉悅的經驗，詩中的情境雖然虛擬，但比起真實的世界更能常浮現在我的腦海中。這是一首描寫耳朵的詩，原詩如下：
伸出水面，張起的翅膀..............
少年，在你熟睡的頭顱上，兩片耳朵離開鬢角
緩緩移動，滑行到臉頰，順著淚痕，沿著枕頭
而去，為了諦聽夢的語言。兩片耳朵緩緩前行
，向著我的海洋而來，啊，我用夢的語言呼喚！
夜風吹送著你的兩片耳朵，在水做的被單上前
行，不斷的淚痕啊浮出水面，向著床外流出去
了。你的耳朵來到了我的海洋，我把我的心臟
浮出來，做為你停靠的小島。夢的語言在夜風
中清晰地進入你的耳中。你的兩片耳朵遂像張
起的翅膀，飛翔了起來。
詩分三段，第一段只有一句：「伸出水面，張起的翅膀………」，句意不完整，讓人無從得知何物伸出水面，只知此物有翅膀，不見頭部及身體，讀者不能立即得知是何物，因而得靠猜想或聯想來推斷，也許是飛魚，也許是水鳥，也許是其他怪物吧？不明說，是此詩第一段的寫法，只給讀者一個簡單的意象：就是此物「伸出水面」，而且有「張開的翅膀」，這是意象的特寫鏡頭。讀者會如何催動自己的聯想來探究這個意象呢？如果一開始讀詩能注意到詩題〈帆船〉，或許可能馬上聯想到此句寫的不是飛魚、水鳥等物，而是帆船，張起的翅膀即是「帆」。
然而，到了第二段，「帆船」的意象竟然不見縱影，取而代之的是「耳朵」。第三段，仍以「耳朵」為意象描述，結尾說：「兩片耳朵遂像張起的翅膀，飛翔了起來。」與詩的開頭第一句明確的相呼應，原來「張起的翅膀」不見得是「帆船」，而是「耳朵」；這種到詩的最後一句才點出作者之意的方法，是散文詩最迷人的特色之一。
如何讀〈帆船〉這首散文詩呢？我以下列五個切入點提供參考：
一、 從「詩題」（帆船）切入
詩題就像一個店鋪的招牌，賣什麼貨做什麼生意就掛什麼招牌，本是理所當然的事，招牌「銀樓」，顧客進入後總不會變成「布莊」吧！然而在文學藝術作品上，可就不是如此單純，對於詩題一事，第一種情形：有「無題」稱之，也就是沒有題目，得進入詩中讀詩，才知是寫什麼；第二種情形：詩題與內容明確相符，規規矩矩訂詩題什麼，內容就寫什麼；第三種情形：有詩題是甲，內容卻完全是另一回事，可能是乙或是丙，這種情形得靠聯想，來找出詩題與內容的關連處，找得到，會讓你恍然大悟，找不到，則讓你丈二金剛摸不著頭緒。
＜帆船＞一詩屬第三種情形，乍見詩題，以為是寫帆船，讀內容後，才知是寫耳朵，只不過是以帆船水上行駛的意象喻之，讓耳朵由靜態變成動態，兩片耳朵是兩張帆，以夜風為動力來吹送，帆船便能緩緩前行，展開其美妙如夢境的航程。有了詩題，多少能抓住詩的一些重點，所以詩題對讀者來說，也許是不可或缺的要件。
二、 從「人物」（少年和我）切入
詩不同於小說那麼重視人物或情節，但是，散文詩的發展趨勢卻漸次的走向極短篇小說的模式，呈現了極短篇小說的特色，有人物，但人物少而模糊，亦即不用太多的筆墨來敘述人物的身世背景；有情節，但情節短而轉折大，亦即情節的發展有太多的線索，且結果不易預測。〈帆船〉此詩描述了少年和「我」（即詩的敘述者）兩人，主要是敘述者「我」對少年的呼喚，少年為主體，被「我」觀測及描繪。
少年是在熟睡的狀態下，但他的兩隻耳朵並未睡著，它為了諦聽「夢的語言」而豎起，此時，敘述者「我」在清醒的狀態下除了觀測少年外，還以「夢的語言」呼喚著少年。如果此詩有情節，其主要的情節大致如此吧！
少年正屬於一個愛做夢的年紀，做為詩中的人物，少年單純到只是一個普普通通的少年，像置於展示檯上的一塊透明的玉，而敘述者「我」此人倒顯得更為模糊更為神祕，「我」是誰？是少年的什麼人？如果是小說，相信可以用較多筆墨來做身世背景的描述與個性的刻畫，讓人物的形象更為明確。只是，這是一首詩，散文詩的表現方式不必完全被小說或散文的模式所取代，否則，詩味必然大為降低。
三、 從「水的意象」（淚痕、海洋）切入
因為要把耳朵喻為帆船，所以必須要以水來襯托，有水，帆船才有航行。此詩中的「水」有真實的，如：淚痕，有虛擬的，如：水做的被單、我的海洋( 此處敘述者「我」的身體象徵為海洋 )。真實的水，淚痕細細小小，亦得靠想像讓淚痕變成河，才能讓帆船航行；虛擬的水：被單、身體，如何和水的意象結合，更需發揮想像力，才能讓被單變成水、身體也變成水。詩的迷人之處，在於它能提供想像，如果沒有想像，則難以進入詩的殿堂。
少年的淚痕細而長，「我」的海洋寬而大，淚痕流到海洋，被海洋吸收容納。如果從「淚痕」來探討，已經熟睡的少年為什麼會有淚痕？他會是一名憂愁的少年，為情為愛而憂愁嗎？每夜入睡，必是淚水盈盈，流滿臉頰、枕頭及被單，甚至流到床外呀！而擁有海洋的「我」，把心臟像「小島」一樣浮現在「海洋」中，讓少年的「帆船」停靠，可見「我」也許是一位關懷少年的人，或是一位少年所想念的人，以海洋般寬廣的空間促成少年的自由航行及飛翔。
四、 從「事件」（耳朵的航程）切入
本詩不是靜態的描寫耳朵，而是以動態的方式描述耳朵化身帆船航行的情境，一路航行起自何處，經何處，往何處，是本首詩的重要內容，唯有這些歷程，才得以構成詩中曲曲折折的情境。
耳朵的航行是默默的、不動聲色的，趁著頭顱熟睡後才起程，它不驚動少年，以免少年醒來而失去航行的目的：「諦聽夢的語言」。耳朵變成一對帆船，離開它所棲身的「鬢角」，起程滑行，到了「臉頰」，此時尚有方向及路線，該往何處去呢？臉頰上的「淚痕」未乾，宛如淺淺小小的河流，那就順著淚痕的方向流去吧，流到了「枕頭」，枕頭上一灘灘的淚痕，錯綜凌亂，幾乎讓帆船找不到方向。幸而「夢的語言」在呼喚它，它就鎖定呼喚的聲音，緩緩前行，而離開了枕頭。
接著是「在水做的被單上前行，不斷的淚痕啊浮出水面」，有如魔幻表演一般，兩片耳朵竟在被單上前行；柔軟的被單呈現起伏如浪的曲線，在取譬引喻的考量下，為了讓帆船有航行的感覺，所以說是「水做的被單」；淚痕流至被單，仍是源源不斷的「浮出水面」，少年的憂愁淚水是多麼豐沛啊！流著流著，而耳朵也藉著夜風的吹送，隨著淚痕就向「床外」流出去了。
床外的某一地方﹝不知是遠是近﹞有一個人──「我」，用「夢的語言」呼喚著少年，少年的耳朵來到了「我的海洋」，此處的「海洋」是身體的擬喻，汪洋大海中，小小的帆船雖喜於海洋的寬廣，但也憂於海洋的蒼茫，此時，「我把我的心臟浮出來作為你停靠的小島」，用心臟當作小島，讓耳朵停靠時可以聽到心跳，「我」的生命及意念正為少年而跳動，讓少年藉著耳朵得以感知。「心臟」該是少年耳朵這趟航程的終點。
五、 從「耳朵的意象」（帆船和翅膀）切入
本詩第一句是「伸出水面，張起了翅膀」，最末一句是「你的兩片耳朵遂像張起的翅膀，飛翔了起來。」前後呼應，詩的整體架構便趨於密合完整，從最末回到最初，只求「張起的翅膀，飛翔了起來」這樣的一個意象，這樣一個美的情境，或者一個詩的感動，耳朵卻要歷經一段漫長的航程，從化身為帆船，到最後化身為翅膀為止，似乎已是詩的結束，但是，出現了兩點後續的思考問題：
１．耳朵化身為帆船？
２．耳朵化身為翅膀？
第一點正是本詩據以描述的意象內容，航行的過程構成了詩的情境；第二點，作者卻將之置於詩之開頭句和結尾句，原本以為作者要經營「翅膀」這個意象，可是在第二段就完全被「帆船」取代，「翅膀」的意象，開始時一閃即逝，結尾時也一閃即逝，也許會令人感到惋惜，可是退一步想，詩的意象不必完全填滿或不必極度刻劃，反而能給讀者增加一些空白的讀詩空間，讓讀者自己去想像，去營造一個「翅膀飛翔起來」的情境。
散文詩，不像分行的詩句可斷，或不用標點符號；散文詩，句句環扣而相連，但若沒標點符號，亦難形似散文，或稱之為散文詩；而形似散文的，得有詩質，才得以稱為散文詩。〈帆船〉此首散文詩並不難讀，但在進入此詩的情境上得需找到切入點，才易發覺詩中的種種意象與情趣，此亦即分辨詩是否具有詩質的方法。
耳朵會像帆船航行，也會像張起的翅膀，飛翔了起來，這種不可能的事，在文字媒介的類型中唯有是詩或童話故事才表現得出來吧！那麼，我希望散文詩的發展趨勢不妨也多多具備此一特色。
（因為這是自我詩作的解剖，讀者不必當成讀此詩的依據，讀者能有自己的解讀更好。還祈望眾詩家指教。──米羅‧卡索附記）
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